слайд 1
В мятежном поиске прекрасного
(М. А. Врубель)
Музыка «Альбинони» слайд 2
— Скоро апрель. Маленький слепой господин осторожно прогуливается по парку, поддерживаемый женщиной царственной стати и осанки. Как он устал от этой прогулки на ощупь. С этой жизнью, щебечущий вокруг, его связывает только звук. Но нет у него уже сил внимать любимым – Бетховену, Вагнеру, Шекспиру, Гете, Пушкину, Лермонтову, Римскому-Корсакову, Чехову…
— Только голос жены… только голос жены… голос жены…
— Господин присаживается на скамейку. Ему становится тепло от весеннего солнца. Он представляет, как оно витражно сияет сквозь сплетения веток. Ему становится тепло и от воздуха, в котором витает робкая надежда на возрождение. Но в чириканье воробьев у своих ног ему чудится — «чуть жив… чуть жив… чуть жив…»
— Врубель. Vrobel. Воробей.
Музыка убывает слайд 3
— Этот блистательный, самобытный художник творил в сложную, переломную эпоху конца 19- начала 20 века. Живопись и скульптура, театральная декорация и книжная иллюстрация, декор интерьера, архитектуры и оформление обычной бытовой вещи, моделирование одежды и роспись музыкального инструмента, витраж, монументальная фреска и даже архитектурное проектирование, — таковы общие контуры врубелевской территории искусства.
— «Он творил всегда, можно сказать непрерывно, и творчество было для него так же легко и также необходимо, как дыхание. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».
— С приходом Врубеля в искусство, в русской живописи с ее мирным каким-то домашним отношением к миру человека, началось что-то новое, небывалое.
В. Брюсов. Врубелю
«От жизни лживой и известной
Твоя мечта тебя влечет
В простор лазурности небесной
Иль в глубину сапфирных вод.
И в час на огненном закате
Меж гор предвечных видел ты,
Как дух великий и проклятый
Упал в провалы с высоты»
— Врубель стремился к невозможному: соединить мечту о прекрасном, гордом не покорившемся человеке и действительность.
— За годы творческой жизни Врубель не создал никакой школы и не мог ее создать, т.к. искусство его было слишком своеобразно и сложно. Но один Врубель стал художником целой эпохи — «врубелевской».
слайд 4
— Небольшого роста, худой, тщательно выбритый, сдержанный, спокойный, с тонкими крепкими руками. Почти на всех он производил впечатление человека не русского, «гонорового пана», но не потому, что в нем действительно перемешаны разные крови: отец его русский поляк, а мать – наполовину датчанка с примесью татарской крови. Скорее, его безупречные манеры, лоск, любовь к красивой и стильной одежде, особый шарм, тонкое и изысканное гурманство выдавали в нем больше европейца, чем невзыскательного русского человека. Недаром как-то Серов, любуясь им в ресторане, бросил Коровину: «Посмотри, какой франт. Да, брат, мы с тобой утюги…»
— Да, Врубель во многих отношениях был человеком необычным. Константин Коровин вспоминает: «Я не видел более образованного человека… Врубель говорил на восьми языках; он окончил Петербургский университет – два факультета: юридический и историко-филологический, оба с золотыми медалями, и Академию художеств…»
— Культура Врубеля, его обширная эрудиция, любовь к античности и классике в те времена казались чем-то диковинным и экзотичным, какой-то редкой и бесполезной роскошью. Даже безнадежно больной Врубель декламировал «Илиаду» и «Одиссею» по-гречески, Вергилия по-латыни, «Фауста» по-немецки, «Гамлета» по-английски и Данте по-итальянски. Все это было перемешано с французскими изумительными комментариями.
— Этой чрезвычайно редкой для художника культурой и эрудицией Врубель обязан серьезному и основательному образованию.
— Начиналось все так… Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, в семье военного юриста, где любили и понимали искусство. Несмотря на частые переезды отца, вызванные перебросками по службе, отец заботился о художественном воспитании сына. Несколько месяцев мальчик учился в Петербургской школе Общества поощрения художников, затем у частного преподавателя в Саратове, позднее в Одесской школе рисования.
— Гимназист Врубель был полон жадной любознательности и с увлечением занимался историей, языками, искусством. Гимназию закончил с почетной золотой медалью.
слайд 5
— Отец желал для сына надежного и обеспеченного будущего, успешной карьеры и потому после одесской гимназии юный Врубель попадает на юридический факультет Петербургского университета. Впрочем, юридические науки оставили его равнодушным, все главные его интересы сосредотачиваются за университетскими стенами. Он всерьез увлекается Кантом, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве и много рисует.
слайд 5 по щелчку
— После окончания университета и коротенькой бесцветной службы, Михаил Врубель поступил в Академию художеств. Ему посчастливилось, и он попал в мастерскую, руководимую профессором Чистяковым, который надолго становится его кумиром, абсолютным и непререкаемым авторитетом.
— Теперь его не узнать. Из рассеянного и легкомысленного студента, умненького, но без царя в голове, — он превращается в фанатика работы, не покладая рук работает по 10 – 12 часов в сутки.
— «Я до того занят работою, — пишет он сестре, — что чуть не вошел в Академии в пословицу. Если не работал, то думал о работе… интерес и умение в непрерывности работы настолько выросли, что заставили меня окончательно забыть все постороннее: ничего не зарабатывая, жил «как птица, даром божьей пищи», не смущало меня являться в обществе в засаленном пиджачке, не огорчала по целым месяцам тянувшаяся сухотка
кармана, потерял всякий аппетит к пирушкам и вообще бросил пить…»
— Неожиданно недоучившийся студент Врубель уезжает в Киев. Он принял предложение известного историка искусств А. В. Прахова и возглавил работы по реставрации живописи в древней Кирилловской церкви.
слайд 6
— Михаил Александрович выполнил — почти наново! — многостенные росписи в Кирилловском храме и создал доски для его алтаря. Врубелю предстояло взяться за главную работу — написать четыре образа для иконостаса. Зная беспокойный характер художника, Прахов советует ему ехать в Венецию и познакомится со знаменитыми древними мозаиками и живописью старых венецианцев. Всю зиму Врубель проводит в Венеции, приезжает с готовыми образцами и продолжает много работать, при этом меньше всего думая о «прокормлении».
— Отец, навещавший его в Киеве, неизменно с огорчением и тревогой сообщал в письмах: «И до чего дожил Миша, с его талантами… средств к жизни почти никаких».
слайд 7
— Врубель готовился принять участие в росписи Владимирского собора в Киеве, но получил отказ. Это было первым серьезным ударом для художника. Созданные им эскизы показались комиссии слишком не каноническими. Их драматизм, эмоциональная напряженность, сама живописная манера Врубеля были вызывающе индивидуальны.
— Итоги киевских лет необычайно богаты, не будет преувеличением сказать, что именно эти годы сформировали Врубеля как художника, именно здесь начало и великие замыслы художника.
— В 1889 году Михаил Врубель покидает Киев. В Москве он объявляется вместе с друзьями – циркачами, среди которых нашел свою Музу – наездницу-венецианку Анну Гаппе. Вместе с ними художник поселяется в темной бедной комнате, спит на полу, на жиденьком матрасе. А на диване, как на мольберте, холст.
— Жизнь Врубеля в Москве начала свой отсчет от цирковой чаши, где по дну арены неслась пестрая карусель странной жизни, похожей на праздник.
слайд 8
— Но случайно, однажды вечером он встречает знакомое лицо — Константина Коровина, и поселяется в его мастерской. И вместо киевского уединения – учащенный пульс московской художественной жизни.
— Приятели знакомят его с семейством Мамонтовых. Савва Иванович – крупный промышленник и делец сам был щедро наделен способностями художественными. Прекрасно пел, очень неплохо рисовал. А еще обладал редким даром разглядеть чужой талант задолго до того, как он становился виден всем.
слайд 9
— В доме Мамонтовых собиралась тьма интересного народа, художники, талантливая молодежь, был свой театр. Врубель кажется, с удовольствие отдается этой бестолковой и фривольной сутолоке. Он переселяется в роскошный дом Мамонтовых, и каждую неделю ездит в Абрамцево – это знаменитая мамонтовская дача, где кипит творческая жизнь, где собираются все, кто влюблен в русское национальное искусство. Врубель в этой среде незаменим, т. к. умел делать с легкостью все, здесь раскрылись его уникальные возможности.
— Врубель был романтиком и мечтателем, умевшим видеть «в реальном – фантастическое», сказочное. Он мог и хотел жить в мире грез. Вспомните любимые цвета врубелевской палитры: синий, лиловый, сине-розовый, сиреневый, бархатисто-черный. Ни у кого из предшественников и современников Врубеля мы не встретим такого. Его глаз словно бы вскрывает бескрайность и мрак запредельного, планетарного мира.
— Не удивительно, что его современникам требовалось время, чтобы освоиться с непонятным и новым для себя искусством. Поэтому Врубель никогда не принадлежал к числу тех счастливцев, к творчеству которых общество относится с любовью и пониманием.
— Когда Савва Мамонтов впервые увидел картины Врубеля, он ужаснулся: «Вы видел его картины?… что же это такое?.. Ужас! Я нечего подобного не видел нигде… Я не понимаю, что это за живопись, и живопись ли это». Приехавший же в гости к нему городской голова, вообще растерялся: «Что это такое у вас?.. Что за странные картины, жуть берет…»
— В широкую публику искусство Врубеля пробивалось очень медленно и с большим трудом. И это понятно. Врубель заговорил с публикой на новом непривычном для нее языке, и дал ей те темы и образы, к которым она не была готова. Публика привыкла видеть на картине предмет и страшно раздражалась, когда вместо самого предмета ей подсовывали его «душу».
слайд 10
— Когда царь впервые увидел на дягилевской выставке врубелевскую «Сирень», он произнес: «Как красиво. Мне нравится». Но стоявший поблизости великий князь стал ему тут же разъяснять, что «это же декадентство».
слайд 11
— То же произошло и с врубелевскими иллюстрациями к Лермонтову. За красивые, тонкие, признанные классическими вещи, его ругали и шпыняли, как безграмотного новичка.
слайд 12
— А знаменитая, скандальная на всю Россию история с панно к нижегородской ярмарке? По заказу Мамонтова Врубель сделал два панно для художественного павильона: одно на тему русских былин «Микула Селянинович», а другое по пьесе Ростана «Принцесса Греза». Однако жюри из Академии художеств с треском провалило обе работы. Вопрос о врубелевских панно решался на уровне министра финансов Витте. Художники шипели: «Право, это развенчание «гения» справедливо». Наконец, Мамонтов выстроил отдельный павильон и демонстративно выставил в нем работы Врубеля. Но «что за озлобленная ругань и проклятия сыпались на бедную голову Михаила Александровича».
— И так почти всю его художественную жизнь: каждое новое произведение — в штыки, с раздражением и ненавистью. Сколько же нужно иметь выдержки, честности, преданности искусству, этому совсем не похожему на праведника человеку, что бы не сломаться, не уступить, не стать таким же, как все. Он шел своим особым путем к цели, невидимой другим.
слайд 13
— Особенность врубелевской манеры проявляется уже в картинах киевского периода «Девочка на фоне персидского ковра», «Восточная сказка». В них в полную силу зазвучал большой декоративный дар – любое изображение человека на холсте было еще и узором, орнаментом форм. Образ роскошного ковра, на котором в ярких красках и узорах проявляются картины реального мира, — это суть многих его картин и живописных панно.
слайд 14
— В Киеве им созданы волшебные акварели с изображением орхидей, ирисов, азалий, подчеркнуто живых, словно продолжающих цвести на листе бумаги. Врубель любуется чистотой цветов, ему доступен еле уловимый шелест лепестков, он чувствует «дыхание» цветка.
— Новый плодотворный период начался для Врубеля в Москве. Он получает ряд заказов на декоративные панно. Одно из них «Венеция» создано под впечатлением от новой поездки в Италию.
— Содержание картины «Испания», возможно навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного солнца, вызывает ощущение конфликта, драмы. Живой предстает страна в которой кипят пылкие чувства, сильна и любовь и ненависть.
слайд 15
— Вариацией «Кармен» воспринимается — «Гадалка», произведение глубоко психологическое. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выписывает лицо с властно притягивающим взглядом горящих глаз.
— Врубель — очарованный странник, он звал людей за собой в мир своих грез. Он хотел, чтобы люди увидел мир его глазами, проникаясь верой в самые смелые фантазии.
— Он мог бы поручиться, что сам видел и девочку фею среди влажных кустов сирени, и снегурочку, и мудрого мужичка-лешего и сказочного богатыря, наделенного былинной силой.
— Врубель отличался особой восприимчивостью к музыке и пению. Его сестра вспоминала, как в детстве, он мог часами стоять, «прикованным» к роялю, слушая игру. Обладая приятным тенором, Врубель любил петь, часто напевал за работой.
— Врубель был твердо убежден, что стихии музыки и цвета глубоко родственны. Это проявляется в его декорациях к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане», которые он пишет с конца 90-х годов, работая художником в театре частной оперы С.И. Мамонтова.
— Музыка определила многие темы его произведений. С нею связана и женитьба Михаила Александровича.
слайд 16
— Он полюбил ее за голос, звучавший из глубины затемненной сцены. Это был голос «ни с чем не сравнимый, ровный, ровный, легкий, нежно-свирельный… Казалось сама природа как северный пастушок, играет или поет на этом неодушевленном музыкальном инструменте…».
— Он сразу влюбился – не столько в женщину, сколько в создание своего воображения: голос, тонкие пальцы, аромат духов, манеру смущенно смеяться…
слайд 16 по щелчку
— Чудный голос принадлежал молодой солистке Русской частной оперы Надежде Ивановне Забеле. Она была молода и по-своему красива: аристократически-тяжелый подбородок, узкое лицо, крупный нос, светло-голубые насмешливые глаза.
— Так начался роман 27–летней Надежды Забелы и 39–летнего художника Михаила Врубеля. Он сделал предложение чуть ли не первый день их знакомства. Кажется, только теперь он стал по-настоящему счастлив и спокоен: отныне рядом с ним была родная, близкая душа, и это тем более отрадно, что Надежда Ивановна сама была артисткой, художником, музыкантшей.
слайд 17
— Надо знать всю степень обожания Врубелем музыки, чтобы оценить этот бесценный подарок судьбы. Забела вспоминала, что Врубель присутствовал почти при всех разучиваниях ею партиях, и ему никогда не надоедало.
слайд 18
— На одну только оперу «Садко» он ходил около 90 раз, и когда жена наконец поинтересовалась, неужели ему до сих пор не надоедает слушать одно и то же, он ответил: «Нет, я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Я каждый раз нахожу в нем новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».
— И, кажется, что человек, умевший так слушать музыку, кистью запечатлел голос и пение Забелы в прославленной картине «Царевна – лебедь».
слайд 19
— Вглядитесь в переливы одной краски: голубовато-жемчужной, синевато-белой, лилово-серебряно-серой. Лебедь возникает из стихии закатного сизого моря, из вдруг плеснувшей морской волны. И «душа сказки сливается с душой» изображенного тут дивного человека, одинокого и печального, принадлежащего только вольному северному простору.
«За морем царевна есть,
Что не можно глаз отвесть;
Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает».
— Этот дивный образ, он много раз изобразил свою любовь в других обличиях. И часто они были навеяны сценическими героинями, образ которых создавала его жена.
слайд 20
— Образ возлюбленной неотделим для художника и от стихии цветущей природы. Он изображал ее на фоне березок, лилий, в туалете ампир, придуманным Врубелем, где она сама похожа на цветок.
— «Милая Надежда Ивановна, «Надя», «Надюшечка» стала постоянным объектом его нового творчества. На все представления, где была занята жена, он приходил вместе с ней, как и положено за 2 часа до начала спектакля и всегда собственноручно одевал ее «с чулка до головного убора», чтобы потом насладиться ее пением и восхититься ею самою. В действиях Врубеля не было недоверия театральным костюмерам. Но он и помыслить не мог, чтобы кто-либо внедрялся в его творчество — облачение жены в театральный костюм было для него таким же творческим процессом, как само сочинительство его костюмов. Есть что-то очень трогательное в этом обожании и в этой преданности. Это было, как священнодействие.
— Своего дома они с женой так и не завели – снимали в Москве квартиру за квартирой, и каждый раз проводили новомодное электричество, заводили лифт, обставлялись дорогой мебелью – иной раз Михаил сам мастерил какие-то изысканные, диковинные шкафчики, или обтягивал кресла уникальной восточной тканью – его талант был удивительно многогранен.
— В семье царила полная гармония. Несколько лет было отпущено художнику и его жене, чтобы насладиться этой сказкой. И для самого художника это был период удивительно плодотворный.
слайд 21
— В 1901 году в семье Врубелей произошло счастливое событие – появился первенец – Савочка. У него были голубые материнские глаза и уродливая заячья губа. Для Врубеля, поклонника всего изящного и прекрасного, был страшный удар. Остался его портрет, написанный отцом. Поражают глаза ребенка, светлые, широко распахнутые, тревожные. Врубель очень беспокоился о судьбе семьи, ее содержании. Поэтому усилено работал.
слайд 22
— В 1899 и 90-х годах он заведовал в Абрамцево майоликовой мастерской. Какой простор художественным замыслам дает многоцветная художественная глазурь. Там родилась прекрасная сияющая майолика Врубеля. Там создаются его скульптуры «Берендея», «Леля», «Купавы», «Садко», «Морской царевны» и других.
— В эту пору Михаил Врубель много работает над портретами. Его портретная живопись остро психологична. Художника больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Он стремиться заглянуть в самую глубину его души, постичь сокровенные чувства и мысли. У Врубеля немного портретов, и это преимущественно люди близкие ему.
слайд 23
— Среди портретов выделяется один, в котором чувствуется магия врубелевской кисти. Это портрет Саввы Мамонтова. Так Савву Ивановича никто не писал: ни Репин, ни Серов, ни Цорн. У Врубеля полотно особенное – в нем экспрессия доведена до предела, портрет жесткий, почти скульптурный, он обнажает властный, неукротимый характер Саввы Мамонтова, который не останавливается ни перед чем, чтобы осуществить задуманное.
— Среди произведений Врубеля конца 19 столетия имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик. Такова его картина «К ночи» с пасущимися среди озаренной цветами конями, обычный дядька пастух представляется страшным колдуном и чародеем.
слайд 24
— В его «Пане», та же подсмотренная, подслушанная чутким ухом художника тайна, та же сказочность, которая выползает и клубиться тихими летними сумерками из туманных болот, из мглистого сиреневого неба.
— Существует версия, что пейзаж на картине «Пана» взят с натуры: это вид с террасы Хотылевского дворца княгини Тенишевой.
— Всю жизнь Михаил Врубель был одержим образом демона. Тот, словно требуя своего воплощения, неотступно преследовал художника, манил неуловимостью образа, заставлял возвращаться к себе вновь и вновь.
— Какие-то странные, мистические отношения связывали Врубеля с его любимым героем: казалось, что не Врубель пишет демона, а демон приходит к нему в особенную нужную минуту и призывает к себе. В первый раз он явился художнику еще в Киеве, во время работ для Владимирского собора.
слайд 25
— Своего первого «Демона сидящего» Врубель показал уже в Москве. Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно-прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь.
«В томленье твоем исступленном
Тоска не бывалой весны
Горит мне лучом отдаленным
И тянется песней зурны».
— Как не велико значение «Демона сидящего» для самого Михаила Врубеля – это для него лишь преддверие демона настоящего. В след за ним последовали картины «Демон летящий», которая осталась незавершенной, и «Демон поверженный».
слайд 26
— Когда видишь «Демона летящего» на память приходят блоковские строки:
«На дымно-лиловые горы
Принес я на луч и на звук
Усталые губы и взоры
И плети изломанных рук».
слайд 27
— «Демон поверженный» — потерпевший крушение, но несломленный и не убитый: разбитое тело, жалкая и страшная гримаса потемневшего лица на фоне рассыпанных по скалам сказочных павлиньих перьев. В каждом изгибе сломанного тела и в каждой складке величественных неприступных гор слышаться мощные ‘торжественные аккорды только что отзвучавшей битвы.
— Демон — это душа. Душа и Тело. Прекрасное тело для прекрасной жизни. Все остальное это фон. Какой неожиданный холст! Вы видите два больших синих глаза. Вы видите лучшее лицо в мире, какого не было еще не в жизни, ни в искусстве.
— В эти дни близкие стали замечать резкие перемены и в его характере и в поведении. Он стал чрезмерно болтливым, возбужденным и раздражительным. Любое несогласие приводило его в бешенство. Наконец, ненормальность поведения становиться настолько очевидной для всех, что в конце апреля 1902 года его помещают в психиатрическую лечебницу. В феврале1903 г. он вышел оттуда ослабевшим, угнетенным, но выздоровевшим настолько, что уже мог жить в семье.
— В начале весны по совету врачей он едет в Крым. А в мае вместе с женой и Саввочкой в киевское имение своего знакомого. Увы, поездка принесла большое потрясение. В дорогое маленький Саввочка заболел и скоропостижно скончался. Неожиданное горе так сильно надломило Врубеля, что он сам попросил отвезти его в клинику.
— И снова почти на год погружение в бездну безумия.
— Короткое просветление наступило лишь в августе 1904 года. В этот светлый промежуток, всего за каких-нибудь полгода Врубель успевает поразительно много: несколько превосходных портретов жены, панно для Морозова, несколько автопортретов.
слайд 28
— Тогда же пишет и свою знаменитую «Жемчужину». Вещь опять фантастическую и сказочную. Для Врубеля это не просто жемчужина, красивая раковина на ладони, а целый мир, огромный, сказочный.
— С марта 1905 года Врубеля снова помещают в московскую клинику доктора Усольцева. Здесь он пишет свою последнюю работу «Портрет поэта Брюсова». Больной, полубезумный, несчастный художник – творил! И творил уверено и мастерски.
— К концу работы на портретом выяснилось, что Врубель теряет и зрение. Слепой, безумный – он прожил еще несколько темных, томительно бесполезных лет.
— В последние месяцы Врубель все твердил, что устал жить. Жаловался жене: «Воробьи мне чирикают, чуть жив, чуть жив!». Известие о том, что его произвели в академики, Михаила Александровича уже совсем не взволновало.
слайд 29
— В феврале 1910 года у Врубеля открылось воспаление легких и к 1 апреля художника не стало. Похоронен он в Петербурге на Новодевичьем кладбище.
слайд 30
— Врубель, по словам его коллеги, художника Михаила Нестерова, постоянно витал в своих грезах, «нежданных, негаданных, прекрасных видениях жизни», был художником «нездешних стран».
— На панихиде трогательнее всех прозвучали слова Александра Блока: «Я не был знаком с Врубелем, но все, что слышал о нем, как сказка».
———————
Сценарий подготовлен зав. методико-библиографическим отделом ЦБС Е. В. Пининой
———————
Скачать презентацию о М.А. Врубеле можно здесь.
Формат: .zip (.ppt). Размер: 10 Мб.